¿De dónde eres originario?
Soy norteño de corazón, de Culiacán Sinaloa, nací en un lugar que se llama Watchavatillo.
¿Qué opinas del street art que se ha trabajado en México?
Tengo varias opiniones, generalmente no doy opinión de trabajos ajenos ni tampoco doy crédito a los demás, yo siento que si hay un estilo en México, cada quien maneja una temática distinta, lo que si respeto y admiro es las ganas de que la gente este en la calle, de repente fue un boom, llego de improviso, pegar cosas en la calle, una, dos tres personas, fue un contagio, todo mundo quería decir algo, ósea te digo yo pienso que todos queremos decir algo, ya sea con un tag (rubrica), el día de ayer precisamente estaba hablando con una amiga que andaba aquí en el estudio y decíamos que ya del hecho de que alguien pegue un cartel y llegue otra persona y lo tache o le escriba algo encima es que al mismo tiempo te está queriendo decir algo. Entonces me encanta la idea de que la misma gente que lo hace haya movido a las masas y al mismo tiempo se forme una opinión, hay todo tipo de trabajos como en todo, ya sea buenos o malos, digo, yo tampoco soy nadie para decir nada mas si defiendo y respeto lo que me gusta; tengo muchos amigos, agradezco demasiado que desde el inicio en que empecé con todo este proyecto, conozco gente en el país, en el mundo, gente que hace arte urbano.
¿Iniciaste solo o con algún amigo?
No, siempre he trabajado solo, no tengo como que mucha facilidad para trabajar en equipo, de hecho el lugar donde nos encontramos este momento, es mi despacho, yo trabajo como diseñador y como artista urbano, tengo otro estudio arriba que es donde hago serigrafía, toda la parte de stencil, lo que es elaborado de forma manual se hace en la parte de arriba que es el taller y aquí se trabaja toda la parte de diseño y siempre ha sido así, nunca eh podido trabajar en despechos ni agencias, cuando lo eh intentado no duro mucho tiempo, entonces siempre termino trabajando solo, como acá, y en colectivos nunca, solamente eh colaborado y watchavato únicamente soy yo.
¿Qué significado le puedes dar a esta actividad que realizas?
Más que nada yo en mi caso es como un lenguaje, nada más, yo estudie Diseño Grafico en Bellas Artes, soy de la Generación 1995-2000 y ahí fue donde aprendí a hablar de esta manera gráfica, comunicándome con la gente, trabajando a través del cartel, de sticker, de stencil. El objetivo es contar historias, en mi caso es eso, por ejemplo hay gente que es más protestante y usa la calle para hacer protesta política o religiosa, en mi caso no, yo lo que hago es contar historias, es conocer a alguien por primera vez y que te digan de dónde eres, quien eres, que hay en tu tierra.
Lo hago de manera general en la calle, por eso a veces hay tapices de Jesús Malverde y de Chalino Sánchez, contándoles y a eso lo involucra toda una historia muy intima con mi familia y mis padres.
¿Por qué el nombre de Watchavato?
Es una palabra muy común, en el norte, te digo yo soy de Sinaloa, entonces allá es muy común decir watcha, usan mucho spanglish, y es cotidiano que estés con un cuate y te digan watcha a esa morra, o watcha esa troca (camioneta), o ranfla que es un carro, o ya watchaste esa movie se usa mucho ese lenguaje, y “vato” es una palabra compuesta, “watcha” de ver, y “vato” que sería como muchacho, chico, chavo, y el significado general es que tu vayas por la calle y le digas a la persona con que vas “watcha vato” esto que hay acá por la calle, y que sea la grafica, ya sea mía o de otro exponente, que el cartel mismo te diga “mirame”, un amigo de los Da flow me acuerdo que siempre me decía que a versión chilanga era “mira guey” (RISAS) y pues si sería como la traducción al Distrito Federal, yo creo.
¿Has trabajado para alguna marca o para alguna empresa?
He trabajado para muchas, de hecho ahora vivo de eso, la primera con la que trabaje, que fue una colaboración fue NIKE eso fue en el 2000 y cacho, vino gente de España e hicimos una colectiva España-México y NIKE fue la que se involucro en el proyecto, estuvimos trabajando con ellos, hice un par de zapatos con ellos, después no me acuerdo el orden pero ha venido gente como, te puedo mencionar a Red Bull a Catatonia Films que hace un rato estaba platicando con ellos, hicimos toda la campaña de cerveza Indio, esta Molotov y Panteón Rococo, fue lo último fuerte que hice, todos los anuncios de T.V. trabaje en lo que fue el arte y toda la publicidad exterior. Ha venido Warner Chanel para el diseño de una instalación para promocionar una serie que se estreno en México, he trabajado para la BBC de Londres, hicimos todo el sitio de Narco México, que por cierto es algo que me tiene bien motivado, porque a raíz de esa grafica, me nominaron para los premios de arte en web, en San Francisco Estados Unidos, y ahorita estoy como en espera, te digo ayer la amiga que estaba aquí, que es la editora de picnic, le decía: De repente estaba haciendo serigrafía mira como traigo las manos, me encanta llenarme de tinta y estar contigo mareado y oliendo solventes, cuando alguien cree que por haber hecho lo de Warner, lo de la BBC y estar nominado y estar hablando con gente de Londres, ya nadie haga estas cosas, y no, y digo que esto es lo que me ha mantenido fiel a la calle, ahora voy a comenzar un proyecto que se llama “El arte urbano volverá a las calles”, porque sí insisto y quiero que todas las gentes regresen a la calle, de repente las galerías, los espacios cerrados abrieron sus puertas y la calle se quedo sola, que paradójicamente fue donde nació todo.
En la actualidad le tengo que dar crédito a VANS ya que con ellos trabajo a full, VANS me viste, me patrocina, mensualmente se elaboran proyectos con VANS México.
¿Exposiciones en las que has participado?
Tengo individuales y colectivas, la primera, que fue la que detono todo esto fue en Francia, con la exposición Narco chic, hubo gente desde Tijuana hasta Sinaloa y parte de Monterrey, gente del norte, toda esa grafica que teníamos montada, de sombreros, de drogas, de acordeones, de narcotráfico, eso exposición fue por el 2002. La ultima con la que cerré se llamo “Tiempo de mi lado”, que fue de presentar los 10 años de estar trabajando en la calle y para tomar un año sabático, fue todo este año, ya ancio que se acabe para empezar a pegar cosas en el 2009. Te digo esas dos fueron las más importantes, primera y última, muy fuertes, dentro de esas vinieron exposiciones en el Virreyes, en el Centro Cultural España, en Bogotá, Argentina, Vancouver y en la Republica, pues muchos lugares.
¿Qué imágenes son importantes en este momento para watchavato?
De hecho Watchavato así trabaja, así se mueve, así sobrevive, por eso te digo me cuesta moverme de acuerdo a la moda, por ejemplo hay gente que respeto mucho como a Seher y que a través del trabajo ahora somos muy amigos y hay gente como Dear, Smith, como la News, que como ilustradores se los digo en la cara, no me guardo nada, por eso se ha fortalecido la amistad, también Saner, toda esa gente lo han llevado a la calle a paredes y se ve increíble, pero a ellos los respeto mucho como ilustradores, por ejemplo mi trabajo sería totalmente calle, yo si mandara a hacer una serigrafía súper bien hecha no sé si quedaría contento con el resultado, me gusta toda esa textura de calle, la serigrafía con error, la gente moviéndose en chinga, las paredes desgastadas, los carteles uno encima de otro, esa capa de carteles todos pegados.
¿Qué mensaje les puedes aportar a los jóvenes?
Pues que no dejen de hacer las cosas que les apasiona cañón, antes que nada que no sueñen con exposiciones fuera del país, que los publiquen en revistas o salir en la T.V. con ese sueño de hacerse “famoso”. Más que nada trabajar, que las cosas vienen poco a poco y se ganan, yo luego digo que no trabajen al revés, si dejas que la fama te coma humildad, entonces de repente es como volver a rescatarte, hay que aprender a ser humilde con tu chamba, honesto, y simplemente que trabajen de esa manera, y no es difícil, todos tenemos algo que contar.
WATCHAVATO NOS COMPLEMENTA DATOS EXTRA CON LA ENTREVISTA
Estoy trabajando desde narcocultura, cholos, que en mi época de 17 18 años estuvieron fuertemente presente en mi vida, los chavos con lo que me juntaba se iban al gabacho y regresaban hablando spanglish, ya después todos vestíamos así.
Conocí a mi mujer que le dedique una serie completa, que se llama: “No hay amor más puro y sincero que el de este stencilero” toda esa serie estaba dedicada a ella.
Después vino una serie muy cursi que se llamaba “Buenos días”, “Buenas noches”, y ahora acá viviendo en la Roma nos reunimos un grupo de fotógrafos, dj’s, y formamos una especie de colectivo, nos hacemos llamar los “roma locos”, podría ser una farsa, pero creo que independientemente a todos nos motiva y nos está haciendo producir frases, como el que se anima y pega algo en la calle o el que hace playeras que dicen 1000% roma loco, es en el contexto que em encuentro, es una de las cosas que me están haciendo trabajar.
Finalmente mis dos iconos principales es Chalino Sanchez y Mlaverde por ser iconos tradicionales de mi tierra.
“Lo bello de todo esto es que desde que hago una pieza estoy emocionado, y hace que se me ponga la piel chinita, no perder esa pasión, eso a mí me hace saber que estoy floreciendo cosas artísticas”.
WATCHAVATO.
